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칙칙이구매 상 대신 ‘완판’ 챙긴 ‘호프’···황금종려상은 ‘분열의 시대’ 그린 ‘피오르드’

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작성자 행복이 댓글 0건 조회 1회 작성일 26-05-25 13:07

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칙칙이구매 칸은 강한 신념들이 부딪히며 분열된 현재의 세계를 직시하는 영화를 택했다. 루마니아 감독 크리스티안 문주(58)의 <피오르드>가 23일(현지시간) 폐막한 제79회 칸 국제 영화제에서 최고 영예인 황금종려상을 받았다. 4년 만에 경쟁 부문에 진출한 한국 영화인 나홍진 감독의 <호프>는 무관에 그쳤다. 하지만 이번 영화제 최고의 화제작으로 이름을 알렸으며, 칸 영화 마켓에서 ‘완판’되는 ‘실속’을 챙겼다.
올해 칸 영화제 경쟁부문은 거장들의 범작이 주를 이뤘다. 페드로 알모도바르(스페인), 고레에다 히로카즈(일본), 아쉬가르 파르하디(이란) 등 유명 작가주의 감독들이 초청을 받았으나, 평이한 작품으로 평단의 호응을 끌어내지 못했다. 경쟁 부문에 오른 22개 작품 중에는 세계 1·2차 대전을 전후로 한 시대극이나 퀴어 요소가 가미된 영화가 많았다.
황금종려상을 받은 문주 감독의 <피오르드>는 현시대 유럽 이야기다. 루마니아의 복음주의 기독교 신자 가족이 복지국가 노르웨이로 이주하며 벌어지는 일이다. 미하이(세바스찬 스탠)와 리스벳(레나테 레인스베) 부부에게 훈육을 위해 아이를 체벌하는 건 당연한 일이다. 종교 공동체 안에서 자란 다섯 남매는 유튜브를 보는 대신 성경을 읽고, ‘동성애는 나쁘다’는 생각을 주입받는다. 노르웨이에선 용납받지 못할 사상에, 부부는 아동학대로 신고당하며 아이들을 아동 보호소에 빼앗길 위험에 처한다.
관객을 도덕적 딜레마에 빠뜨리는 영화다. 미하이 부부의 양육 방식은 분명 종교적으로 편향됐다. 하지만 그것을 ‘학대’라고 볼 수 있는가? 차별을 내면화하는 교육이 우려스러운 것 또한 맞다. 착하지만 고집스러운 미하이 부부가 답답한 만큼이나 노르웨이 아동보호센터의 도덕적 확신도 100% 옳다고 보기 어렵다.
문주 감독은 수상 소감에서 “오늘날 분열되고 급진화된 사회에서 모든 형태의 근본주의에 반대하는 영화”라며 “포용과 공감 같은 아름다운 단어를 자주 말하지만, 우리는 이를 더 자주 실천해야 한다”고 했다. 문주 감독이 황금종려상을 받은 건 <4개월 3주…그리고 2일>(2007)에 이어 두 번째다.
한국인 최초 경쟁부문 심사위원장을 맡은 박찬욱 감독은 시상 직후 기자회견에서 “사실 황금종려상은 누구에게도 시상하고 싶지 않았다. 왜냐하면 제가 한 번도 받은 적 없는 상이기 때문”이라고 농담하기도 했다. 그는 자신의 영화 <어쩔수가없다>를 활용해 “그러나 ‘어쩔 수 없이’ 줘야 하기 때문에, 주지 않으면 안 될 만큼 좋은 영화가 있었기 때문에 할 수 없었다”고 말했다. 박 감독은 <피오르드>를 수상작으로 발표하며 “서로 다른 관점을 예술적으로 장엄한 방식으로 표현했다”고 평했다.
2등 상에 해당하는 심사위원대상은 러시아 출신 감독 안드레이 즈비아긴체프의 <미노타우어>에 돌아갔다. 클로드 샤브롤의 <부정한 여자>(1969)를 재해석, 불륜을 소재로 한 고전적 이야기에 러시아 국가폭력과 그에 동조하는 인물들에 대한 비판을 녹였다. 즈비아긴체프 감독은 수상소감에서 블라디미르 푸틴 러시아 대통령을 향해 “이 학살을 멈출 수 있는 유일한 사람은 당신”이라며 “이 도살을 끝내라. 전 세계가 기다리고 있다”고 촉구했다.
감독상은 스페인 시인 페드리코 가르시아 로르카의 마지막 미완성 작품에서 영감을 받은 <라 볼라 네그라>(블랙 볼)을 만든 하비에르 칼보·하비에르 암브로시 감독과 독일 대문호 토마스 만과 그의 딸 에리카 만(산드라 휠러)을 주인공으로 한 <파더랜드>의 파벨 포리코브스키 감독이 받았다.
여우주연상은 <갑자기 병세가 악화되다>(하마구치 류스케 감독)에서 언어를 넘어선 우정을 연기한 프랑스 배우 비르지니 에피라와 일본 배우 오카모토 타오가 받았다. 남우주연상에는 <카워드>에서 제1차 세계대전 전장에서 사랑에 빠진 두 젊은 병사를 연기한 엠마누엘 마키아와 발런틴 캉파뉴가 호명됐다. 심사위원상은 발레스카 그리스바흐 감독의 <더 드림드 어드벤처>가, 각본상은 <노르트 살뤼>의 엠마누엘 마레 감독에게 돌아갔다.
나홍진 감독의 <호프>는 아쉽게도 무관에 그쳤다. 하지만 올해 경쟁작 중 가장 오락성이 짙은 영화로 화제를 모았다. 다만 후반작업이 채 마무리되지 않은 상태로 상영된 영화는 마이클 패스벤더 등이 연기한 외계인의 CG(컴퓨터그래픽)의 완성도가 떨어진다는 점, 후반부 이야기가 초반보다 동력을 잃는다는 점이 지적됐다.
나 감독은 올해 여름 예정된 개봉까지 후반 작업에 총력을 기울이겠다는 뜻을 밝혔다. 그는 배급사 플러스엠 엔터테인먼트를 통해 “현재 중요한 것은 한국 관객들과 만나기까지 남은 약 2개월의 시간”이라며 “개봉 전까지 작품의 완성도를 최대한 끌어올리는 데 집중하겠다”고 전했다.
<호프>의 경쟁부문 초청은 박찬욱·봉준호·이창동·홍상수 감독 등 국제 영화제 ‘단골’ 감독들 이외에 나홍진이라는 이름을 국제 무대에 소개했다는 의의가 있다. 나 감독은 <추격자>(2008, 미드나이트 스크리닝), <황해>(2011, 주목할 만한 시선), <곡성>(비경쟁) 등으로 전작이 모두 칸 영화제의 부름을 받았으나, 경쟁부문 초청과 칸에서 프리미어(최초) 상영을 한 것은 이번이 처음이다.
높은 관심이 해외 판매로도 이어지며 칸 영화 마켓에서도 ‘완판’을 알렸다. 정확한 액수는 알려지지 않았으나, 전 세계 200개국에 선판매되며 한국 영화 역대 최고 실적을 기록한 박찬욱 감독의 <어쩔수가없다>의 판매액을 넘어설 것으로 전망된다.
한편 미국 콜롬비아대 대학원에 재학 중인 진미송 감독의 <사일런트 보이시스>는 라 시네프(학생 영화) 부문 2등상을 받았다. 미국으로 이민 간 한국인 4인 가족 구성원이 겪는 저마다의 씁쓸한 사연을 담은 17분짜리 단편이다.
국내 상용차 시장은 국내 차만의 독무대가 아니다. 토종 브랜드의 굳건한 아성에 도전하는 수입 상용차 브랜드들의 공세 역시 갈수록 매섭게 달아오르고 있다. 이들은 단순한 판매 실적 확대를 넘어 까다로운 한국 시장을 아시아와 태평양 지역 공략을 위한 핵심 전초기지로 삼으려는 전략으로 나서고 있다.
가장 공격적으로 점유율을 넓혀가는 곳은 독일의 상용차 명가 ‘만트럭버스그룹’이다. 만트럭버스코리아는 최근 국내 진출 이후 누적 판매량 1만5000대를 돌파했다. 업계가 특히 주목하는 지표는 고객들의 높은 재구매율이다. 올 상반기 기준으로 기존 고객이 다시 만트럭을 선택하는 재구매율이 전체 판매량의 55%에 달한다.
최근 한국을 직접 방문한 토마스 헤머리히 만트럭버스그룹 세일즈 인터내셔널 총괄 부사장은 “한국은 만트럭의 글로벌 전략에서 매우 중요한 핵심 시장 중 하나”라며 “고객 중심의 통합 비즈니스 솔루션을 지속적으로 확대해 한국 고객들에게 본사 차원의 아낌없는 투자와 지원을 이어갈 것”이라고 밝혔다. 이를 증명하듯 만트럭은 카카오톡을 활용한 실시간 견적 확인 시스템과 비대면 전자계약 등 디지털 영업망을 공격적으로 구축해 고객 편의를 높이는 데 집중하고 있다.
스웨덴의 자존심으로 불리는 ‘스카니아’도 만만치 않다. 스카니아코리아는 고효율 디젤 엔진 라인업인 ‘스카니아 슈퍼’를 전면에 내세워 압도적인 연료 경제성을 무기로 삼았다. 유류비 등 유지비에 극도로 민감한 국내 화물 차주들의 지갑을 열겠다는 전략이다. 이들은 단순히 트럭이라는 하드웨어를 파는 데 그치지 않고 주행 데이터에 기반한 연결성 서비스와 법인 고객의 특성에 맞춘 맞춤형 세일즈 솔루션을 제공해 시장 점유율을 빠르게 끌어올리는 중이다.
이처럼 내로라하는 글로벌 수입 상용차 업체들이 유독 한국 시장에 막대한 공을 들이는 이유는 국내 화물차 운전자들의 눈높이와 요구 조건이 세계 최고 수준이기 때문이다. 한국 시장에서 성공하면 세계 어느 시장에서도 통한다는 이른바 ‘테스트 베드’로서의 가치를 높게 평가한 것이다. 업계 관계자는 “국내 차주들은 연비와 내구성은 기본이고 최근에는 디지털 편의 사양과 주행 보조 시스템 등에 대한 안목까지 높아졌다”고 분석했다.
1998년, 영화 <여고괴담>이 처음 관객을 만났다. 겉으로는 지극히 안전해 보이는 ‘학교’라는 공간, 그 이면에 감춰진 부조리한 폭력과 10대들의 불안을 호러의 새 동력으로 삼은 이 작품은 한국 공포영화의 신기원을 열었다는 평가를 받는다. 개봉 이후 30년 동안, 많은 호러물이 <여고괴담>의 후예를 자처했으나 세대교체라고 할 만한 혁신작은 아직 크게 눈에 띄지 않을 정도로 여전히 독보적인 작품이다.
이런 가운데 <여고괴담>의 성취를 새로운 시대의 감각에 접목한 청춘 호러 한 편이 등장해 눈길을 끈다. 지난 4월24일 공개된 넷플릭스 오리지널 시리즈 <기리고> 이야기다. 소원의 대가로 죽음을 요구하는 저주의 앱을 둘러싼 이 이야기는 <여고괴담>의 근원적 공포를 이어가면서도, 2020년대 변화한 현실에 맞춰 한층 강화된 불안을 선보인다.
먼저 <여고괴담>의 DNA는 30년 전과 다름없는 학교 현실의 공포에서 발견된다. 여전히 통제되고 획일화된 공간에서 학생들은 성적 줄 세우기로 인한 압박감, 한정된 인간관계에서 오는 불안, 배제의 공포 등에 시달린다. 입시 스트레스로 약까지 먹는 형욱(이효제), 소문으로 인한 소외의 상처 혹은 두려움을 겪은 세아(전소영)와 나리(강미나)의 심리는 <여고괴담>에서도 마주했던 10대들의 보편적 불안이다. 저주의 기원담인 3년 전 비극은 아예 <여고괴담>에 대한 오마주로도 보인다.
<기리고>는 여기에 스마트폰, 앱 등 새로운 매체를 통한 공포를 결합한다. 단순한 소재적 활용을 넘어 작품의 근원적 공포인 10대의 소외와 불안을 증폭시키는 설정이다. 가령 이 작품에서는 기성세대의 존재감이 거의 없다. <여고괴담>에서 교사들은 학생들을 차별하고 억압하거나 애정과 관심을 지닌 모습으로 존재감을 발휘하지만, <기리고>의 교사들은 아이들에게 지시 사항을 전달하거나 그들을 테스트하는 모습으로 등장할 뿐이다. 햇살(전소니), 방울(노재원)과 같이 아이들을 돕는 어른도 있지만, 세상과 고립된 초월적 존재에 더 가깝다. 저주의 매개체인 ‘기리고’는 10대들이 직접 개발한 앱이고, 그들끼리 은밀하게 주고받는 메시지를 통해 확산된다. <기리고>는 기성세대가 전혀 포착하지 못하는 세계에서 10대들의 불안을 먹고 자라는 어둠을 그려낸다.
<기리고>는 한국 드라마사에 ‘영 어덜트 호러’라는 새 장르의 출발을 알린 작품이기도 하다. 넷플릭스는 <기리고>를, 10대 후반에서 20대 초반의 젊은층을 겨냥해 새롭게 선보이는 ‘영 어덜트 호러’ 시리즈의 첫 작품으로 소개했다. 용어에서 짐작할 수 있듯, K컬처 글로벌 유행 시대의 기획물로서 성격이 뚜렷하다. 그동안 넷플릭스가 꾸준히 큰 관심을 쏟아온 두 장르, 즉 <킹덤> <오징어 게임> <지옥> 등의 K호러, 스릴러 장르와 <인간수업> <하이라키> <약한 영웅 Class2> 같은 학원물의 매력을 극대화하고자 하는 의도가 엿보인다. 실제로 두 장르를 잘 결합한 좀비 호러 학원물 <지금 우리 학교는>의 성공적 사례도 있다. 말하자면 이를 통해 새 장르의 잠재력을 확인한 넷플릭스의 전략적 기획 상품이 ‘영 어덜트 호러’ 시리즈라고 할 수 있다.
그 첫 주자인 <기리고>는 완성도에 대한 호평과 더불어, 공개 2주차 넷플릭스 글로벌 톱10 비영어 쇼 부문 1위 기록까지 성취하면서 인상적인 출발을 알렸다. <여고괴담>의 후예를 표방한 작품답게 원조와 마찬가지로 오래도록 이야기될 만한, 새로운 청춘 호러의 등장이다.

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